Complementarios

Este ejercicio consiste en entonar la figura solo con dos colores complementarios, negro y blanco. Mis complementarios han sido un verde azulado y naranja. Ha sido un ejercicio interesante dado que hemos tenido que experimentar con la mezcla de colores complementarios para sacar las diferentes tonalidades.

 

¿Fin del arte?

El texto “El fin del arte según Arthur C. Danto” fue otro de los recomendados por el profesor para hacer una reseña y adjuntarla al blog.

En este texto Danto habla del inicio y el fin del arte. Empieza hablando de la aparición del arte, y defiende que el arte apareció en 1400 d.C., ya que según él, las obras anteriores estaban hechas con el fin de venerar o conmemorar a alguien, no por la pura contemplación estética.

Según Danto, cuando dice “fin del arte”, no quiere decir que no se haga más arte después, sino que termina la evolución del arte, es decir, que el arte llega a un punto álgido del cual no va a evolucionar (fin de la evolución).

Comenta que “el arte ha pasado a moverse en un plano de conciencia diferente” y que por ello existen una gran variedad de caminos de producción del arte.

Danto explica también en el texto que piensa que Descartes puso inició la filosofía moderna, con la era antropocentrista. En esta llamada “era del YO” es donde en el campo del arte se deja de representar personas, paisajes y evento históricos, para tratar temas sobre el arte en si mismo. Con el modernismo la pintura pasó a ser de mimética a no mimética, que no quiere decir que toda la pintura fuese abstracta, sino que los rasgos representacionales eran secundarios.

“La mimesis pierde importancia frente a otro tipo de reflexión sobre los sentidos y los métodos de representación”.

Más adelante, en el texto, Danto critica a Greenberg porque no acepta al subrrealismo. Greenberg defendía que “la madurez del arte significa pureza en el sentido de si la razón se aplica a sí misma sin ocuparse de otra cosa, el arte puro será aquel arte aplicado al arte mismo”. El surrealismo estaba más interesado en aspecto de sueños, el inconsciente, el erotismo, es decir, lo correspondiente al tema de la impureza, por ello defendía que no pudiese ser parte de la modernidad sino del arte contemporáneo, cuya característica es ser arte impuro.

El arte contemporáneo explica que es el arte posthistórico por su incapacidad de señalar una dirección narrativa. Con el fin del expresionismo abstracto (1962), todo lo que sucede después es una cantidad de estilos a alta velocidad. Lo importante de ese arrebato en el mundo del arte y luego la aparente tranquilidad de las tres décadas siguientes es para Danto el hecho de que los artistas tomaran a un nuevo nivel de conciencia. Además, el arte conceptual introdujo que para que algo sea una obra de arte no era necesario haber un objeto visual palpable.

Joseph Kosuth explicó que la única tarea del artista de nuestro tiempo “era investigar la naturaleza del mismo arte”. Esta cuestión hizo que los artistas intentaran responder a la pregunta por la naturaleza del arte, pero esto los llevó a la cuestión de que ocurriría con el arte en sí mismo, con el arte después de su ascenso a reflexión filosófica. Con esta pregunta se decretó el fin del modernismo. Después de toda esa era de paroxismo los artistas se liberaron de la carga de la historia y fueron libres de hacer arte en cualquier sentido que desearan, por cualquier propósito que desearan, o sin ningún propósito.

Danto explica en su teoría del fin del arte que una de las cosas que deberían cambiar después del éste (el fin del arte), es el tipo de crítica, la cual debería ser muy diferente del tipo permitido bajo la época histórica del arte. Época en la que se sucedieron una gran cantidad de manifiestos en los que se definían distintos movimientos y los proclamaban como único tipo de arte permitido. Estos manifiestos introducían una filosofía que los respaldaba y que definía el verdadero arte. No obstante, con el fin de la modernidad acabaron los manifiestos. Se aceptaron los parámetros que Hegel estableció:

“...por lo que se refiere a su destino supremo, es... mundo pasado...ha perdido la auténtica verdad y vitalidad. ... Lo que ahora despierta en nosotros la obra de arte es el disfrute inmediato y a la vez nuestro juicio, por cuanto corremos a estudiar el contenido,... Por eso, el arte como ciencia es más necesario en nuestro tiempo que cuando el arte como tal producía ya una satisfacción plena.”

Danto defiende que vivimos en un presente en el que los manifiestos no tienen cabida, porque el verdadero descubrimiento filosófico para Danto es que “no hay un arte más verdadero que otro, y que el arte no debe ser de una sola manera: todo arte es igualmente e indiferentemente arte”

Es propio de este momento posthistórico del arte el que los manifiestos sean ignorados. Vivimos en una etapa pluralista del arte, por tanto se necesita una crítica pluralista.

Los artistas de la modernidad, no oobstante, estaban equivocados en la medida en que se planteaban la pregunta acerca de lo que es real o lo que es aparente. Danto formula:

¿Qué hace la diferencia entre una obra de arte y algo que no es una obra de arte cuando no hay una diferencia perceptual interesante entre ellos?

“¿Qué es es lo que hace de un objeto una obra de arte?” Esta es la gran pregunta.

Esta cuestión hace que la historia del arte no tenga ya una dirección que tomar sino infinitas posibilidades. Ya que el arte modernista puede ser lo que quieran los artistas y los patrocinadores.

Que el arte contemporáneo sea tan pluralista supone un conflicto a la hora de instaurarse en los museos. Danto afirma que los museo, galerías y artistas deben tornarse diferentes de como han sido hasta ahora y comprometerse para que sea posible que:

“EL ARTE DESBORDE LOS ESTRECHOS LÍMITES DEL MUSEO Y DE LAS GALERÍAS, PENETRE EN LA MATERIA DE NUESTRAS VIDAS Y TRANSFORME Y PERFECCIONE LA REALIDAD DEL MUNDO”

20 minutos... 2º parte

El primer boceto no me dio tiempo a resolverlo correctamente debido a que estubimos hablando sobre el proyecto personal que debemos hacer.

Acrílico sobre tabla

  42 x 29,7 cm

Acrílico sobre tabla

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Acrílico sobre tabla

  42 x 29,7 cm

Acrílico sobre tabla

  42 x 29,7 cm

Me gustan estos ejercicios porque al tener que ser rápidos, la pincelada es más espontánea y el cuadro vibra más.

Entrevista a Howard Gardner

El profesor nos comentó que en este “blogspot” podemos crear entradas sobre cosas que nos parezcan interesantes, cosas que hayamos visto, leído, etc. para así compartir conocimientos entre nosotros (entre alumnos y con el profesor). Por el momento solo me veo capaz de recibir conocimientos sobre vídeos, obras, escritos... porque digamos que estoy carente de esos cononcimientos (fallo mío).

Unos de los vídeos que nos ha recomendado para que hagamos una entrada es “De las inteligencias múltiples a la educación personalizada”, un video del programa “Redes” dónde Eduard Punset entrevista a Howard Gardner, psicólogo, investigador y profesor en la universidad de Harvard.
He tenido que ir REviendo el vídeo y tomando apuntes constantemente, ya que era un constante diluvio de información muy interesante y que aparte de informarme sobre este tema, me ha dado argumentos para combatir contra mis compañeros de piso, los cuales dicen que mi carrera (Grado en Bellasartes) es para tontos.

Gardner empieza exponiendo la afirmación de que todos somos diferentes, a pesar de ser parecidos. Es decir, pensamos diferente, asimilamos diferente,... incluso también explica que cada individuo posee las llamadas “inteligencias múltiples”, distintas áreas que se encargan de distintas cosas.

“Si no sabes cómo comprender a los demás, si no te entiendes a ti mismo, si no sabes cómo abrirte camino en la calle, en el estudio de televisión, en el ámbito deportivo o en el ámbito artístico, aunque tengas el mayor coeficiente intelectual jamás observado, no serás inteligente en otras áreas.”

Es decir, a parte de tener conocimientos, hay que conocerse y saber relacionarse. Hoy en día en la mayoría de los trabajos es necesario el trato con la gente, si eso no lo haces bien pierdes “clientes”. En mi opinión es casi más importante el saber relacionarse que el conocimiento, la propia interactuación entre personas te aporta conocimientos varios. No obstante se trata de abarcar todas las áreas posibles de la manera más completa.

Cuando se plantea la cuestión de la medición de inteligencia (IQ, coeficiente intelectual), Gardner explica que “el problema de las mediciones no son las mediciones, sino las personas que les atribuyen demasiada importancia”.

Si haces una prueba y te dicen que no eres bueno, o que estas por debajo de la media, eso hace que te desanimes, que pierdas interés en intentar esforzarte. Se trata, tal y como dice Gardner, de darle importancia también al esfuerzo.

“En Asia, se cree en la importancia del esfuerzo. Y eso, al final, tiene mucho más que ver con las oportunidades que uno tiene en la vida que los resultados de un test que alguien elaboró en París hace cien años”



Cuando Punset le pide a Gardner que defina la inteligencia compara el cerebro con un ordenador, “si ese ordenador funciona y es eficiente y rápido, no comete muchos errores, eres bueno en todo. En cambio, si funciona a trompicones, entras dentro de la media y, si va lento y comete muchos errores, es que eres estúpido.” Al fin y al cabo somos una máquina, emocional, pero máquina, y es lógico que se nos evalué para determinados trabajos, pero no que se nos eche al vertedero. Cada ser tiene mayores facilidades para determinadas actividades, por tanto lo que se tendría que hacer es ayudarlo para que encuentre su sitio.

Otro tema que tocan y me parece muy interesante es “la educación personalizada”, es decir, enseñar de manera distinta a cada alumno, adaptándose a él.

“La cuestión es descubrir cómo aprende una persona, descubrir sus pasiones, que son muy importantes, y utilizar todos los recursos humanos y tecnológicos que nos sirvan de ayuda”

Esto apuesto que sería increíblemente incrementador del rendimiento escolar, ya que los propios alumnos se interesarían más. En vez de ir a clase y recibir toda la lección... intentar comentarla, debatirla, ... Si los profesores o “Guías”, como dice Gardner, se preocupan por los alumnos esto hace que puedan formarse de una manera más completa, incluso más agradable.

Por supuesto sacan a relucir las nuevas tecnologías y su gran ayuda a la hora de educar, y de educar más individual.

“El software y el hardware son cada vez más versátiles y, si quieres aprender algo, ya sea a esquiar o a vender, cálculo o genómica, no hay ningún motivo por el que todos tengan que aprender de la misma manera.”

Internet es una gran herramienta (a parte de para perder el tiempo) para aprender sobre cualquier cosa. Tiene contenidos incalculables de información a parte de ser una buena herramienta para comunicarse con gente y compartir información. Es hora de que la aprovechemos correctamente.

“Ahora todo consiste en trabajar en equipo, en red, en llegar desde distintos lugares a un mismo sitio, trabajar eficientemente y no volver a ver a esa persona”

Para ello Gardner habla también que se debería ya desde principios de la educación alentar al trabajo en equipo. Cuanto mayor es el número de mentes, mayor número de ideas, de perspectivas, lo que hace mucho más interesante el trabajo.

Para todo esto, comenta Gardner, se tiene que crear una confianza entre las distintas personas del grupo de trabajo y para ello nos tenemos que conocer nosotros mismos y controlar nuestras reacciones impulsivas, por supuesto para no crear enfrentamientos.

“Si no te conoces bien a ti mismo, no tomarás buenas decisiones vocacionales, ni elegirás bien a tu compañero, porque hoy en día somos nosotros los que decidimos dónde vivimos, con quién, a qué nos dedicamos… ”

Cuando habla sobre conocerse a si mismo, entiendo que se refiere a parte de emocionalmente, a saber que es lo que nos motiva, lo que de verdad nos gusta para volcar toda nuestros esfuerzos por conseguirlo.

“Seremos personas disfuncionales si dejamos de aprender”

Por supuesto pienso igual que Gardner en este aspecto. La gente nace, crece, estudia una carrera y tras terminar la carrera piensa que su formación esta completa. En realidad estar en constante movimiento, cuestionarse cosas, probar cosas nuevas, investigar, viajar,... es lo que expande nuestros conocimientos. Pienso que estarse quieto (dejar de moverse) es una manera de encarcelar tu “inteligencia”, ¿de que te sirve una mente maravillosa si no la explotas?

También en este mismo video Punset le hace una entrevista a Jorge Ruiz (cantante de un grupo de música, “Maldita Nerea”)
Desconocía que este cantante estuviera tan vinculado con este tema y me ha sorprendido gratamente.

“Intentamos transmitir determinados valores que vinculen a la persona emocionalmente”

Como artista habla de las emociones, todo artista hace su obra con intención de repercutir algún tipo de sensación en el receptor. El cantante hace hincapié en el poder de la subjetividad y de que cada uno interpreta la misma cosa de distinta manera, dice: “La emoción es propia e individual de cada uno”. Esto hace que las intrepretaciones se multipliquen y se enriquezca más aún la obra.

El video me ha parecido realmente provechoso y recomendable para todos. Hay que aprender a valorar a los demás no por lo que no saben hacer, sino por lo que si saben y se les da bien. 

Me quedo, a parte de con todo lo anterior, con esta frase de Punset:

 

“Yo siempre digo que hay que conciliar entretenimiento y conocimiento”